冯骥的含金量，又双叒提升了

今日，PlayStation官推分享了《地平线：零之曙光复刻版》女主埃洛伊的儿时片段，引发了不少国外玩家的讨论。此前我们曾报道过，《地平线：零之曙光》复刻版vs原版画面对比，可以明显看到角色的样貌确实都变得更加好看了。

发售近两个月后，黑猴的热度正在消退，但冯骥最近却火得不行。其他在 的三次专访，一次比一次规格高，问题也越来越刁钻。

但让我印象最深的，是他每次都能从容应对，还能输出一大堆让人惊叹的观点。

尽管早就被冯骥那句“个人的崛起要与民族的崛起绑定在一起”惊艳过，但最近他在“面对面”上的采访，最后那段总结却再次惊艳到我，格局还是大到难以想象。

我实在很难相信，在国内这片被汪海林批评为“全是小资产阶级”的文娱制造者中间，竟真的出了个“铁血战狼”，出了个有思想，并愿意去实现自己的思想的人。

冯骥说：

“中国故事不一定非得是老 留下来的那些东西，只要是我们中国人讲的故事，用我们的视角看问题，甚至比你理解得还深刻，那就是中国故事。”

就这一句话，砰，能直接敲开了某扇窗。

以前大家谈“讲好中国故事”， 反应就是拿传统文化说事，什么老 的智慧、几千年的传承，仿佛不拿这些元素，文化就无法输出。

可冯骥显然不这么看。

他的意思是：中国故事不必局限于什么老掉牙的题材，而是我们这个时代的中国人怎么去理解和讲述世界的故事。

这种思路，其实早在国外的游戏圈子实现了。《对马岛之鬼》《艾尔登法环》都是跨文化题材的成功范例。

冯骥是 个公开这么聊天的游戏创作者，简简单单几句话，把那些对文化输出只停留在传统框架里的人给打醒了。

冯骥还特别不喜欢“文化输出”这四个字，至少不是现在很多人理解的那个意思。 记者曾问他，未来的DLC会不会继续加大中国传统文化的注入？他直接否定了“加大”这个词。

这种想法在他看来简直就是本末倒置。

他的逻辑很简单：“游戏首先得好玩，吸引了玩家，文化才会自然输出。”如果一个游戏本身不好玩，再怎么加文化料也是徒劳。

说白了，文化传播是结果，而不是目的。

“游戏成瘾”这个话题， 面对面专访的刁钻程度也让人佩服，主持人直接问他有没有沉迷过游戏，他的回答居然是“有”。

冯骥不避讳自己曾经考研失败，因为沉迷游戏还跑去借钱打游戏，这个说出来真够“丢脸”。

可他就是这么坦荡。

这段经历不仅没有成为他的“黑历史”，反而成为了他为游戏正名的有力证据。“玩物丧志”的网瘾少年，如今通过制作游戏找到了人生的价值，这样的反转比任何理论更有说服力。

冯骥没回避游戏容易让人沉迷的事实。

游戏确实有更强的成瘾性，因为它的即时反馈机制，能让人一次又一次沉浸其中。但他也说，这不是不可控的。

游戏设计者完全可以通过合理的设计，让游戏的积极作用更明显，减少负面影响。他的公司制作游戏的标准也很有意思：

“不做那些强烈诱导成瘾的游戏，要做能放心推荐给自己孩子和亲朋好友玩的游。”

这个说法很模糊，但它传递的信息很明确。

游戏行业不是洪水猛兽，也不是人人都该回避的“精神 ”。

冯骥在 上的三次露面，还有一个很重要的象征意义。他能和共和国功勋、奥运冠军同桌而坐，说明 对游戏行业的态度已经变了。

这是一个信号，游戏不再只是娱乐消遣或“毒害青少年”的工具，它也可以是文化输出、经济发展的一部分。

说实话，很多年了，游戏产业在国内一直被打压，大家都觉得它有害。冯骥现在能站在这样的舞台上，堂堂正正地为游戏正名，这本身就比做什么DLC都重要。

其实冯骥的回答，从头到尾都有一个核心思路：要让游戏先做好，才能谈文化输出、社会责任。

不少人说中国的游戏不如海外，技术、产业链、审美各方面都差点火候，但他不认同这种说法。

对他来说，游戏就是工业中的一个门类，完全可以通过实验、推导，找到 解。也许这才是《黑神话：悟空》成功的真正原因。

不是因为它大肆渲染了多少传统文化，而是它本身作为游戏足够好玩，足够有吸引力。

冯骥最喜欢的《黑神话》角色是马天霸，一匹每关都出现的马，剧情里摇摆不定，最后觉醒，明白一些事还得靠自己。

我总觉得，这个角色多少有点冯骥自己的影子。

冯骥从一个“打游戏打到没钱”的网吧少年，变成现在被整个行业瞩目的领军人物，他的“觉醒”无非就是明白了游戏不仅仅是玩物，它也可以是有价值的、有文化深度的。

冯骥的成功，不仅仅是他的个人成就，更是对整个游戏行业的一次正名。他的每次专访，都像是在为游戏行业撕开一道光，让社会和 看到游戏的另一面。

也许很多人还是不理解游戏，还是觉得它是精神 。

但冯骥的成功， 的背书却证明了：

游戏并非只有负面影响，它也能承载文化。

最重要的是，游戏的本质是好玩。别一上来就想着通过游戏输出文化，先让玩家玩得开心，剩下的事自然而然就会发生。

这种务实的态度，反而让他走得更远。未来的中国游戏，或许就是在这样的思路下，走向世界。